Produkte und Fragen zum Begriff Künstlerischen:
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Der praktische Leitfaden von Thomas Hoppe gibt einen umfassenden Einblick in die Geschichte, chemische Zusammensetzung und künstlerische Anwendung eines besonderen Farbmaterials - Acryl. Ausgehend von der Grundierung über die Farbmischung bis zur Versiegelung wird die Entstehung eines Acrylbildes veranschaulicht. Zahlreiche Beispiele und eine Fülle von Abbildungen geben Aufschluß über künstlerische Malweisen wie z. B. die Spachteltechnik oder Pâtepeinture, aber auch über Pflege, Konservierung und Restaurierung von Acrylbildern. Der umfangreiche Bildteil dokumentiert neben Aufkommen und Anwendung des Materials Acryl auch die jüngere Kunstgeschichte mit zahlreichen Werken aus dem 20. Jahrhundert von Joan Miró bis Sigmar Polke.
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Lexikon des künstlerischen Materials , Dieses Lexikon bietet erstmals einen systematischen Überblick über die spezifischen Eigenschaften und den künstlerischen Gebrauch sowie die Bedeutungen von mehr als 50 klassischen und neuen Werkstoffen der modernen Kunst. Zahlreiche Abbildungen illustrieren exemplarische Kunstwerke. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 3. Auflage, Erscheinungsjahr: 201912, Produktform: Kartoniert, Beilage: broschiert, Titel der Reihe: Beck'sche Reihe#1497#, Redaktion: Wagner, Monika~Rübel, Dietmar~Hackenschmidt, Sebastian, Auflage: 19003, Auflage/Ausgabe: 3. Auflage, Seitenzahl/Blattzahl: 265, Abbildungen: mit 42 Abbildungen im Text, Keyword: Kunstgeschichte; Material; Moderne; Werkstoff, Fachschema: Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Materie / Stoff~Stoff (Materie), Fachkategorie: Kunst: allgemeine Themen, Thema: Entdecken, Warengruppe: TB/Kunst allgemein, Fachkategorie: Kunst: Grundlagen und Techniken, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: C.H. Beck, Verlag: C.H. Beck, Verlag: Verlag C.H. Beck oHG, Länge: 196, Breite: 126, Höhe: 25, Gewicht: 278, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Vorgänger EAN: 9783406606748 9783406494017, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0006, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch, WolkenId: 1321280
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Zur künstlerischen Lehre , Neue Aufgaben finden / Workshops , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 201203, Produktform: Leinen, Autoren: Klieber, Ulrich, Seitenzahl/Blattzahl: 159, Abbildungen: 300 farbige Abbildungen, Keyword: Kreativitätstechniken; Kunstlehre; Kunststudenten; Künstlerische Lehre, Fachschema: Kunst / Essay, Gespräch, Kritik, Fachkategorie: Kunst: Grundlagen und Techniken, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Seemann Henschel GmbH, Verlag: Seemann Henschel GmbH, Verlag: E. A. Seemann in E. A. Seemann Henschel GmbH & Co. KG, Länge: 280, Breite: 220, Höhe: 20, Gewicht: 837, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0004, Tendenz: 0, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 34.00 € | Versand*: 0 € -
Handbuch zum Künstlerischen Puppenspiel 1900-1945 , Deutschland · Österreich · Schweiz , Zeitschriften > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20200311, Produktform: Leinen, Titel der Reihe: Sachbuch##, Redaktion: Wegner, Manfred, Seitenzahl/Blattzahl: 501, Keyword: München; Stadtmuseum; Marionettenspiel; Handpuppenspiel; Münchner Marionetten-Theater; Leipziger Puppenspiele; Kunstgewerbeschule Halle; Union Internationale de la Marionnette; Laienspiel, Fachschema: Theaterwissenschaft - Theatertheorie, Fachkategorie: Theaterwissenschaft, Thema: Verstehen, Warengruppe: HC/Theater/Ballett/Film/Fernsehen, Fachkategorie: Puppentheater, Marionettentheater, Papiertheater, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: utzverlag GmbH, Verlag: utzverlag GmbH, Verlag: utzverlag GmbH, Länge: 211, Breite: 149, Höhe: 41, Gewicht: 775, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0004, Tendenz: 0, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2916206
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Wie kann man anhand eines stereotypen Schnittmusterbogens ein individuelles künstlerisches Werk schaffen? Unkonventionelle Beispiele aus der ästhetischen Praxis zeigen, wie man zu eigenständiger Gestaltung gelangen und durch das freie Erproben verschiedener Handlungsstrategien die Wahrnehmungsfähigkeit und den souveränen Umgang mit Linie, Fläche und Farbe schulen kann. »Die Linie« enthält eine Fülle kompakter Teilaufgaben, die sich zu Übungsblöcken zusammenfügen und als Hilfe und Katalysator verstanden werden sollen. Zugleich lädt das reich bebilderte Praxisbuch auch zum Experimentieren mit Materialien und Zeichengeräten vom Filzstift bis zum Textmarker ein.
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Überraschende Strategien für die künstlerische Praxis an unseren heutigen Lehranstalten und in den Ateliers: zum Beispiel wie man von einem gewöhnlichen Puzzle zu einem Kunstwerk gelangt. Solche Experimente erprobte der Hochschullehrer sowohl mit Kunststudenten als auch mit Schülern, Designern, Jugendlichen am Bauhaus Dessau und anderen Studierenden. Er schildert, wie eine Aufgabe von Lernenden verschiedenen Alters oder anderer Kulturen umgesetzt wird. Diese Berichte, die die Höhen und Tiefen des Lehreralltags nicht aussparen, bieten Anregung und Lesevergnügen zugleich. (Seemann Henschel)
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Das Geheimnis des künstlerischen Schaffens , Essays. Gesammelte Werke in Einzelbänden , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Produktform: Leinen, Titel der Reihe: Stefan Zweig: Gesammelte Werke in Einzelbänden##, Autoren: Zweig, Stefan, Seitenzahl/Blattzahl: 381, Keyword: Essays; Kunst; Stefan Zweig, Fachschema: Kunst / Essay, Gespräch, Kritik, Fachkategorie: Klassische Belletristik, Thema: Verstehen, Warengruppe: HC/Belletristik/Lyrik/Dramatik/Essays, Fachkategorie: Literarische Essays, Thema: Auseinandersetzen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: FISCHER, S., Verlag: FISCHER, S., Verlag: S. FISCHER, Länge: 186, Breite: 116, Höhe: 22, Gewicht: 308, Produktform: Gebunden, Genre: Belletristik, Genre: Belletristik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0004, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1688171
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Die Struktur des künstlerischen Textes , Herausgegeben mit einem Nachwort und einem Register von Rainer Grübel. Vollständige, autorisierte, um ein neues Vorwort des Autors vermehrte Übersetzung aus dem Russischen von Rainer Grübel, Walter Kroll und Hans-Eberhard Seidel , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: Nachdruck, Erscheinungsjahr: 19730306, Produktform: Kartoniert, Titel der Reihe: edition suhrkamp#582#, Autoren: Lotman, Jurij M., Redaktion: Grübel, Rainer, Übersetzung: Grübel, Rainer, Auflage/Ausgabe: Nachdruck, Seitenzahl/Blattzahl: 470, Keyword: ES 582; ES582; Erzähltheorie; Jurij Lotman; Kommunikationstheorie; Kulturwissenschaft; Kunstwissenschaft; Linguistik; Literaturtheorie; Literaturwissenschaft; Medien; Rezeption; Semiotik; Struktur; Strukturalismus; Text; Wirkungsgeschichte; edition suhrkamp 582, Fachschema: Kommunikationswissenschaft~Literaturtheorie~Literaturwissenschaft~Sematologie~Semiologie~Zeichenlehre~Semiotik~Zeichentheorie~Linguistik~Sprachwissenschaft, Fachkategorie: Kommunikationswissenschaft~Semiotik und Semiologie~Sprachwissenschaft, Linguistik~Literaturwissenschaft, allgemein, Fachkategorie: Literaturtheorie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger rus, Originalsprache: rus, Verlag: Suhrkamp Verlag AG, Verlag: Suhrkamp Verlag AG, Verlag: Suhrkamp, Länge: 177, Breite: 108, Höhe: 25, Gewicht: 371, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Internationale Lagertitel, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: 0, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
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Probleme bei der Entwicklung der humanitären und künstlerischen Bildung: , Monographie herausgegeben von Prof. Oleg Mykhailychenko , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Sichtungen und Einblicke. Zur künstlerischen Rezeption von Reformation und Bauernkrieg im geteilten Deutschland.
Bauernkrieg und Reformation - in der deutschen Kunst wurde über die Jahrhunderte hinweg kaum ein anderes historisches Themenfeld so oft aufgegriffen wie instrumentalisiert. Eine besondere Konzentration erfuhren die Themen in der Kunst der DDR, denn mit den sozial und ideologisch motivierten Aufstandsbewegungen am Beginn der Neuzeit, die im Bauernkrieg kulminierten, verband sich ein wesentlicher Teil der politischen sowie historischen Selbstlegitimation des »Arbeiter- und Bauernstaates«. In der Bundesrepublik dagegen standen die Reformation und das theologisch-humanistische Gedankengut Martin Luthers deutlich stärker im Fokus künstlerischer Bearbeitung als die Ereignisse des Bauernkrieges. Die Publikation versammelt historische wie kunsthistorische Aufsätze, die jene heterogene Rezeptionsgeschichte in der deutsch-deutschen Kunst, aber auch Historiografie beschreiben. (Imhof)
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Welche anspruchsvollen künstlerischen Filme suchst du?
Ich suche nach Filmen, die sich durch ihre kreative Inszenierung, ihre tiefgründige Handlung und ihre ästhetische Gestaltung auszeichnen. Filme, die zum Nachdenken anregen, emotionale Tiefe haben und innovative Erzähltechniken verwenden. Ich bin besonders interessiert an experimentellen Filmen, Arthouse-Filmen und Werken von Regisseuren, die sich abseits des Mainstreams bewegen.
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Wie verbessere ich meine künstlerischen Fähigkeiten?
Um deine künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern, kannst du verschiedene Dinge tun. Zum einen ist es wichtig, regelmäßig zu üben und neue Techniken auszuprobieren. Du kannst auch von anderen Künstlern lernen, indem du ihre Werke studierst und dich von ihnen inspirieren lässt. Zudem kann es hilfreich sein, an Workshops oder Kursen teilzunehmen, um dein Wissen und deine Fähigkeiten weiterzuentwickeln.
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Was sind die kulturellen und künstlerischen Aspekte der Engelskunst in verschiedenen historischen Epochen und künstlerischen Bewegungen?
Die Darstellung von Engeln in der Kunst hat eine lange Tradition, die sich über verschiedene historische Epochen und künstlerische Bewegungen erstreckt. In der mittelalterlichen Kunst wurden Engel oft als göttliche Boten dargestellt, die zwischen Himmel und Erde vermitteln. In der Renaissance wurden Engel als idealisierte menschliche Figuren mit ätherischer Schönheit und Anmut dargestellt. Im Barock wurden Engel oft als dramatische und dynamische Figuren dargestellt, die in den Himmel aufsteigen oder gegen das Böse kämpfen. In der modernen Kunst wurden Engel oft als metaphorische Symbole für Hoffnung, Schutz oder Spiritualität interpretiert und in abstrakten oder surrealen Stilen dargestellt.
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Was sind die verschiedenen künstlerischen Darstellungen von Tieren in der Malerei, Skulptur, Fotografie und anderen künstlerischen Medien?
In der Malerei werden Tiere oft als Hauptmotiv oder als Teil einer größeren Szene dargestellt, wobei Künstler verschiedene Techniken wie Realismus, Abstraktion oder Symbolismus verwenden, um die Natur und Schönheit der Tiere einzufangen. In der Skulptur werden Tiere oft als lebensechte oder abstrakte Darstellungen geschaffen, wobei Künstler verschiedene Materialien wie Stein, Holz, Metall oder Ton verwenden, um die Form und Bewegung der Tiere zu erfassen. In der Fotografie werden Tiere oft in ihrer natürlichen Umgebung oder in inszenierten Szenen festgehalten, wobei Fotografen verschiedene Techniken wie Nahaufnahmen, Action-Shots oder Porträts verwenden, um die Schönheit und Einzigartigkeit der Tiere einzufangen. In anderen künstlerischen Medien
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Wo liegen die Grenzen der künstlerischen Freiheit?
Die Grenzen der künstlerischen Freiheit liegen dort, wo die Rechte und die Würde anderer Menschen verletzt werden. Wenn Kunst zum Beispiel Hass, Diskriminierung oder Gewalt fördert, kann dies als Überschreitung der Grenzen der künstlerischen Freiheit betrachtet werden. Zudem können auch gesetzliche Bestimmungen und kulturelle Normen die Grenzen der künstlerischen Freiheit beeinflussen.
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Was ist die Definition einer künstlerischen Performance?
Eine künstlerische Performance ist eine Darbietung oder Aufführung, die verschiedene künstlerische Disziplinen wie Musik, Tanz, Theater oder bildende Kunst miteinander verbindet. Dabei steht oft die Interaktion zwischen dem Künstler und dem Publikum im Vordergrund. Performance-Kunst kann auch politische oder soziale Botschaften transportieren und den traditionellen Rahmen von Kunstwerken sprengen.
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Zu welchem künstlerischen Studienschwerpunkt gehört dieses Projekt?
Es tut mir leid, aber ich kann die Frage nicht beantworten, da keine Informationen über das spezifische Projekt vorliegen. Bitte geben Sie weitere Details an, damit ich Ihnen weiterhelfen kann.
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Was versteht man unter einer künstlerischen Position?
Eine künstlerische Position bezieht sich auf die individuelle Herangehensweise und Ausdrucksweise eines Künstlers in seinem Schaffen. Sie umfasst seine persönlichen Ideen, Konzepte, Techniken und ästhetischen Entscheidungen, die seine Werke prägen und von anderen Künstlern unterscheiden. Eine künstlerische Position kann sich im Laufe der Zeit entwickeln und verändern, sie spiegelt jedoch immer die einzigartige Perspektive und den kreativen Ausdruck des Künstlers wider.
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Wie können Künstlergemeinschaften dazu beitragen, die kreative Zusammenarbeit und den künstlerischen Austausch in verschiedenen künstlerischen Disziplinen zu fördern?
Künstlergemeinschaften bieten eine Plattform für Künstler aus verschiedenen Disziplinen, um sich zu vernetzen und Ideen auszutauschen. Durch die Zusammenarbeit mit Künstlern aus verschiedenen Bereichen können neue Perspektiven und Herangehensweisen entstehen. Gemeinsame Projekte und Veranstaltungen fördern den interdisziplinären Austausch und die kreative Zusammenarbeit. Durch den regelmäßigen Austausch und die gegenseitige Unterstützung können Künstlergemeinschaften dazu beitragen, die künstlerische Entwicklung und Innovation in verschiedenen Disziplinen zu fördern.
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Wie können Künstlergemeinschaften dazu beitragen, die kreative Zusammenarbeit und den künstlerischen Austausch in verschiedenen künstlerischen Disziplinen zu fördern?
Künstlergemeinschaften bieten eine Plattform für Künstler aus verschiedenen Disziplinen, um sich zu vernetzen und Ideen auszutauschen. Durch die Zusammenarbeit mit Künstlern aus verschiedenen Bereichen können neue Perspektiven und Herangehensweisen entstehen. Gemeinsame Projekte und Veranstaltungen fördern den interdisziplinären Austausch und die kreative Zusammenarbeit. Künstlergemeinschaften können auch Ressourcen und Unterstützung bieten, um die künstlerische Entwicklung und Produktion zu fördern.
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In welchen künstlerischen Berufen hat man gute Perspektiven?
Es gibt verschiedene künstlerische Berufe, in denen gute Perspektiven bestehen. Dazu gehören beispielsweise Grafikdesigner, Webdesigner, Fotografen und Videokünstler, da die Nachfrage nach visuellen Inhalten in der digitalen Welt stetig steigt. Auch Berufe im Bereich der digitalen Kunst, wie zum Beispiel 3D-Modellierung oder Animation, bieten gute Perspektiven, da sie in vielen Branchen gefragt sind. Darüber hinaus können auch Berufe im Bereich der darstellenden Kunst, wie Schauspieler oder Tänzer, gute Perspektiven bieten, wenn man talentiert ist und bereit ist, hart zu arbeiten.
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Was waren die künstlerischen Absichten in der Aktionskunst?
Die künstlerischen Absichten in der Aktionskunst waren vielfältig. Oftmals ging es darum, traditionelle Vorstellungen von Kunst und Kunstwerken zu hinterfragen und neue Formen der künstlerischen Ausdrucksweise zu erforschen. Aktionskünstlerinnen und -künstler wollten oft auch politische oder soziale Botschaften vermitteln und das Publikum aktiv in das Kunstwerk einbeziehen.